* * *
СЕКРЕТЫ НОВОГО ФИЛЬМА про Гарри Поттера
Пятый фильм поттерианы "Гарри Поттер и Орден Феникса", который в России выходит в прокат 19 июля, посвящен прошлому волшебника, преодолению темных сил возвратившегося лорда Волдеморта и другим проблемам, о которых говорилось в предыдущих фильмах и книгах.

В Европе и США фильм уже с успехом идет. Картина заработала к концу выходных 330 миллионов долларов. Со дня премьеры, которая в США состоялась 11 июля, "Орден Феникса" уже собрал в Соединенных Штатах 140 миллионов долларов.

Для зрителей, которые, возможно, не являются знатоками книжек и фильмов про Поттера, издание The Courier Post предлагает объяснение некоторых деталей "Ордена Финикса", на которых авторы ленты решили не заострять свое внимание, дабы не нарушать сюжетную линию фильма.

1. Поцелуй Дементоров. - В начале фильма Гарри Поттер и его двоюродный брат Дадли Дурсль сталкиваются с двумя демонами – дементорами. Дементоры, питающиеся эмоциями людей, начинают высасывать из мальчиков душу, пока Поттер при помощи магии не прогоняет их. Дементоры - это охранники тюрьмы для волшебников (Азкабана), которые следят за людьми по их чувствам. Они уничтожают все положительные эмоции человека и с поцелуем высасывают его душу, оставляя человека бесчувственным.

2. Миссис Фигг – сквиб. – После нападения дементоров перед Поттером появляется эксцентричная старушка, которая советует ему не убирать волшебную палочку. Гарри становится понятно, что эта женщина, Арабелла Фигг, которая нянчила его на протяжении долгих лет, является сквибом - волшебницей, не наделенной магической силой, но приставленной следить за ним в мире людей. Она тоже является членом Ордена Феникса, тайного общества волшебников и ведьм, которые выступают против Волдеморта. В фильме она говорит Поттеру, что глава ордена Альбус Дамблдор недавно попросил ее присматривать за Гарри, однако в книге говорится, что она делала это с самого его детства.

3. Закрытый черной вуалью портрет на Гриммаулд Плэйс №12. – Когда Гарри Поттер приходит в штаб-квартиру Ордена Феникса в Лондоне, омерзительный домовой эльф Кричер жалуется золотому портрету, спрятанному за черным занавесом. Вуаль скрывает портрет Вальбурги Блэк, матери крестного отца Поттера Сириуса Блэка. Согласно книге, если портрет побеспокоить, он начинает издавать страшные вопли, проклиная каждого, кто попадает в поле его зрения. На протяжении своей жизни Вальбурга Блэк была помешана на чистоте крови и приходила в неистовство при виде нечистокровных волшебников.

4. Дымолетная сеть - Когда Гарри Поттер и Артур Уизли идут по Министерству Волшебства на слушания, то видят, что волшебники вылетают из каминов, заполненных зеленым огнем. Этот волшебный способ передвижения называют Дымолетной сетью. Она соединяет волшебные камины по всей Англии. Путешественник бросает дымолетный порошок в огонь, который вспыхивает зеленым светом, что означает разрешение на начало движения.

5. Сириус Блэк. – Когда члены Ордена Феникса ведут Гарри Поттера на станцию, чтобы он вернулся в школу, вместе с ними в виде огромного черного пса идет Сириус Блэк. Блэк является анимагом – волшебником, способным превращаться в животное. На публике он появляется в образе собаки, чтобы не быть узнанным, так как его разыскивают за то, что он выдал местоположение родителей Поттера лорду Волдеморту. Однако этого преступления он не совершал.

6. "Придира". - Когда Гарри Поттер и его друзья встречают Луну Лавгуд по дороге от станции до Школы ведьм и колдунов Хогвартса, она читает журнал "Придира" вверх тормашками. Ее отец – редактор этого альтернативного журнала, который печатает скандальные, но зачастую правдивые слухи о тайных организациях, волшебных существах и политической коррупции.

Лавгуд верит всему, что напечатано в журнале, вызывая насмешки других студентов. По слухам, если прочитать журнал вверх тормашками, то можно увидеть заклинание, при помощи которого можно превратить уши своего врага в кумкваты. Позже, после того, как журналистка Гермиона Грейнджер решила обнародовать историю Гарри Поттера, волшебник дал эксклюзивное интервью "Придире", в котором рассказал о возвращении лорда Волдеморта.

7. Окклуменси (искусство сокрытия мыслей). – Когда Дамблдор приказывает Снейпу научить Гарри защищаться свой разум от проникновения Волдеморта, тот начинает обучать юного волшебника мастерству Легилиментси, которое позволяет проникнуть в разум оппонента и увидеть его воспоминания. При помощи этого умения можно защитить свой мозг от магического влияния и воздействия. У Волдеморта очень хорошо развита эта способность.

8. O.W.L.s (Ordinary Wizarding Levels). - В конце фильма Гарри Поттер и другие студенты Школы ведьм и колдунов Хогвартса сдают экзамен O.W.L.s. Это тесты, которые сдают после пяти лет обучения в школе. Экзамен определяет, какие предметы будут изучать студенты оставшиеся два года обучения. Среди предметов, по которым сдаются экзамены, приготовление зелий, гербология, превращения, толкование рун и способность защищаться от темных сил. После этих экзаменов студентам представит сдавать N.E.W.T.s (Nastily Exhausting Wizarding Tests).

9. Феникс Фокс. - К концу "Ордена Феникса" директор школы Хогвартса Альбус Дамблдор исчезает из Министерства Волшебства, схватившись за хвост птицы и исчезнув во вспышке пламени. Эта птица – любимец Дамблдора феникс Фокс. Фокс обладает способностью к регенерации. Кроме того, именно из перьев хвоста этого феникса состоят волшебные палочки и Гарри Поттера, и Лорда Волдеморта. Фокс также дважды излечивает Поттера и помогает ему победить василиска в серии "Гарри Поттер и философский камень".

10. Профессор Трелони и пророчество. – На протяжении всего "Ордена Феникса" члены ордена пытаются не допустить, чтобы в руки Вольдеморта попало пророчество. В пророчестве говорится, что мальчик, рожденный в одно и то же время с Гарри Поттером, должен убить Волдеморта, или злой волшебник уничтожит его.

В фильме не говорится, что именно Сибилл Трелони сделала предсказание, однако там показана Верховный Надзиратель Хогвартса Долорес Умбридж, пытающаяся избавиться от Трелони. Трелони живет в Хогвартсе в течение 16 лет, потому что директор школы Альбус Дамблдор хочет защитить ее от Вольдеморта. Между прочим, в предсказании говорится, что убийцей Вольдеморта может стать как Гарри Поттер, так и его друг Невилль Лонгботтом.

наверх
* * *
ФОРМАН И СОДЕРЖАНИЕ
Испанцы считают, что режиссеру "Призраков Гойи" должно быть стыдно.
Картину оценили крайне положительно - всюду, кроме Испании. На родине художника ее назвали "нелепостью такого размаха, что непонятно, когда хвататься за голову". За что Формана обругали? Какие ошибки он допустил и почему?

1. В первой сцене фильма инквизиторы обсуждают офорты Гойи. В кадре надпись: 1792 год, Испания. На самом деле в это время у Гойи тяжелая мозговая инфекция: он приезжает к другу в Кадис, теряет слух и из-за болезни остается в городе на год.
Серия офортов "Капричос", которые с жаром обсуждают инквизиторы, в 1792 году только начата. Продаваться они никак не могут. Серия поступит в продажу 6 февраля 1799 года, но через неполные 2 недели исчезнет с прилавка после доноса в инквизицию.
2. Французы не собирались освобождать Испанию от инквизиции и нести туда либеральные идеи. Испания и Франция вместе вели войну против Англии. Целью Наполеона было пройти через Испанию к союзнице Англии - Португалии и установить полную морскую торговую блокаду Альбиона. Попутно Наполеон путем сложных манипуляций получил испанский трон при живом короле и сделал правителем своего брата Жозефа.
3. В фильме Гойя говорит, что главная героиня Инес (Натали Портман) - его муза: с нее написаны ангелы в церкви Сан-Антонио де ла Флорида и другие лица. Однако известно, что музой Гойи была герцогиня Альба, экстравагантная женщина очень знатного рода и полная противоположность субтильной Инес.
По мнению одного из испанских критиков, "Призраки Гойи" проигрывают именно из-за ненатуральности: вторжение французов представлено как антииракская метафора, а Гойя и историческая реконструкция Испании - только соус для сюжета. Ведь если кино назвать "Инес и инквизиция" - кто на него пойдет?

А кто еще допускал исторические ляпы в кино?
В недавнем фильме "Казанова" с Хитом Леджером главный герой - молоденький-молоденький - летает на воздушном шаре. Между тем братья Монгольфье придумали воздухоплавание в 1783 году, когда Казанове было уже под 60 лет.
Герои "Турецкого гамбита" в разговоре обсуждают город Мурманск. Между тем действие разворачивается в 1877 году, а Мурманск основали в 1916-м.
В самой знаменитой сцене старого голливудского фильма "Клеопатра" Элизабет Тейлор проезжает под аркой, построенной через 300 лет после смерти Клеопатры.
В "Списке Шиндлера" группу евреев увозят в Чехословакию. Мало того что страны такой во время войны не было, так еще и железная дорога приспособлена для движения электричек (которых тогда тоже не было).
Персонажи "Гладиатора" иногда покуривают - хотя до Колумба табак в Европе не был известен. То же самое с коралловой змеей, которая появляется в одном из эпизодов: она водится лишь в Америке. В Колизее - четыре этажа, хотя четвертый был построен лишь через 40 лет после того, как развернулись описанные в фильме события.
В "Амадее", поставленном тем же Милошем Форманом, Моцарт - правша, а на самом деле был левшой. И "Реквием" он написал летом, а не зимой, как показано в фильме.
В "Трое" появляются ламы, а между тем эти животные водятся в Южной Америке, и в Трое про них слышать не слышали. Большая часть амуниции, которую используют греки (типа больших круглых щитов), пришла к ним на вооружение через много веков после описываемых событий. После смерти Патрокла Ахилл кладет ему на глаза две монетки, хотя это христианский обычай (греки клали монетку в рот, чтобы покойный мог заплатить Харону, перевозчику через реку Стикс). И еще. В те времена греки не называли себя греками, у них были другие названия - например, ахейцы.
Подробнее: Неделя-Известия, 25 мая 2007
наверх
* * *
КИНО ТОЛЬКО ДЛЯ ЖЖ-ЮЗЕРОВ
Живой Журнал и кинотеатр 35 мм задумали провести бесплатный закрытый показ самого странного анимационного проекта года режиссера Чо Бом Чжина – Ачи и Сипак: убойный дуэт. Эстетам, чистоплюям, беременным женщинам и детям просьба не беспокоиться: Ачи и Сипак – это не просто южнокорейский аниме-проект, это черная оскорбительно-брутальная киберпанковая мульткомедия в стиле Тарантино.

Этот мультфильм далек от приторно сладкой голливудской анимации и характерных японских аниме. Это анимационный беспредел режиссера-дебютанта Чо Бом Чжина стал громким, истерически смешным, порой дурно пахнущим, но с восторгом принятым на фестивалях прорывом в мир большого кино.

В мире, где давно стёрлись границы между реальностью и самым бредовым вымыслом, огромный мегаполис живет за счёт энергии, вырабатываемой из человеческих фекалий - другие энергоресурсы давно исчерпаны. Общественная ценность гражданина здесь прямо пропорциональна способности к регулярной дефекации: чем чаще и обильнее человекиспражняется, тем выше его социальный статус. Всем новорожденным в анусы вживляют датчики, которые регистрируют объёмы производимых экскрементов. Чтобы стимулировать выработку фекалий на-гора, правительство награждает своих подданных наркотическим препаратом по итогам каждого успешного посещения туалета. Когда уличные хулиганы Ачи и Сипак встречают начинающую актрису, регулярно получающую огромные порции наркотика - все трое становятся мишенью атак зловещей банды мутантов в подгузниках иправительственного спецназа.
наверх
* * *
50 ЛУЧШИХ КОНЦОВОК ФИЛЬМОВ
Игра актеров, режиссерская работа, великолепный сценарий – все основные составляющие любого хорошего фильма. Но именно концовка определяет, станет ли в итоге картина культовой.Просмотрены следующие 50 кино-шедевров с самыми блестящими концовками. Это не финальные полчаса ленты, это именно те последние пару минут перед титрами.

50. Ведьма из Блэр: курсовая с того света (1999) – На самом деле, фильм не такой уж и жуткий… как минимум, до последних двух минут, а за этот короткий промежуток времени напряжение взлетает от 10 до 100 очков. Финальные секунды: со спины показывают одного из ребят съемочной группы, он повернут лицом в угол, а в это время невидимый дух забирает девушку – последнюю из их команды, когда она в панике бежит к нему через пустой дом. Эти кадры, пожалуй, самые ужасные из всех, которые когда-либо попадали в фильм. У меня лично кровь стынет даже сейчас, когда я об этом пишу.

49. История насилия (2005). У истории Дейвида Кроненнберга, эдакого ловкого и блестящего сочетания идеи мести и американской мечты, как водится запутанный и провокационной конец. Том Сталь (Вигго Мортенсен) рассказал про себя всю ужасную правду, которая повергла его жену, Эдди (Мария Белло) в полное отчаяние. Они пристально смотрят друг на друга по разные края обеденного стола. И в их взгляде отчетливо читается, что притворяться, будто бы ничего не случилось, невозможно, хотя это так мучительно необходимо.

48. Бэтмен, начало (2005) – Как становится понятно по названию, миссия Темного Князя стереть Готхэм с лица земли только начала разворачиваться. Лейтенант Джеймс Гордон (Гэри Олдман) дает Бэтмену (Кристиан Бэйл) игральную карту, оставленную в сцене предыдущего преступления. Он переворачивает ее, и сердца фанатов заполнены ожиданием следующего фильма Кристофера Нолона.

47. Весь этот джаз (1979) – Фильм просто бесценен с точки зрения описания жизни, а точнее смерти в огромном мире закулисья бродвейских мюзиклов. Знаменитый хореограф из последних сил ставит грандиозное шоу. Репетиции идут в бешеном темпе, и он даже не замечает своего недомогания. Герой Роя Шайдера Джо Гидеон в конце оказывается в приятных объятиях ангела.

46. Снова мертв (1991) – Вторая картина Кеннтета Браната была снята задолго до того, как на него обвалилась слава, связанная с «Шекспиром», и это также лучшая из его работ. Замечательная комбинация интеллигентного романтизма с перевоплощением его и его на то время жены\актрисы фильма Эммой Томпсон. Фильм заканчивается сценой смерти, любовь вернулась, и прошлое растворилось, но при этом не утратило своих эмоций. Даже те, кто не верит в романтику фильмов, растаяли, когда весь в стиле современности Кеннет Бранат обнимет партнершу по фильму и обессилено говорит: «Дверь закрыта».

45. Криминальное чтиво (1994) – тяжеловато воспринимать этот фильм после «Бешеных псов», Тарантино, тем более что в новом фильме режиссер сделал плагиат своей собственной картины, но «Чтиво» все же более изысканное и смешное в плане мексиканской закрытости, на этот раз с более «счастливым» концом. И конечно мы знаем, что дурачащийся Винсент Вега наверняка получит пулю, выходя из туалета, но он и его приятель-библейский златоуст на этот раз укрываются. Пускай они и похожи на идиотов, но – у них вышло.

44. Фарго (1996) – Кинематограф, а особенно современный кинематограф, не богат на рассказы о счастливых браках, тем более, в контексте криминальных драм. Но в последнем фильме-шедевре братьев Коэнов нет ни пуль, ни крови, ни обмана. На первом плане Грандерсоны, Мардж (Фрэнсис Макдорманд) и Норм (Джон Керолл Линч) сидят на кровати. Он говорит, что его картину скоро отпечатают на трехцентовых марках, она отвечает ему, что это здорово, и все эмоции, которые напряженно развивались в течение всего фильма, оказываются прямо перед нами. И не нужно никаких кровавых пил.

43. Шейн (1953) – Когда ребенок кричит уезжающему герою: «Шейн, вернись», это один из самых душераздирающих моментов кинематографа.

42. Tерминатор (1984) – Одна из главных научно-фантастических трилогий в целом поколении кинематографа, изначальная история грубая, яркая и блестяще снятая. С шутками Арнольда и Сарой Коннор, которая учится быть героиней всех времен и народов, «Терминатор» стал одним из первых фильмов с завораживающим кругом событий, когда в конце уже содержится начало. «He'll be back» - он вернется.

41. Скажи что-нибудь... (1989) – Огромное количество романтических комедий заканчиваются тем, что парень добивается девушки; в «Скажи что-нибудь» мы снова видим историю про молодого человека и девушку, но в конце фильма Ллойд Доблер (Джон Сьюзак) и Диана Корт (Айон Скай) не в страстных объятиях друг друга – картина абсолютно другая: они сидят в самолете, сжав руки, смотрят вверх и ждут сигнала, который будет означать, что все в порядке. Финальные кадры – это, пожалуй, единственное, что можно считать интересным в фильме: сладкая мелодрама, немного смешная, и полнейшим образом нереальная.

40. Нечто (1982) – Просто самая холодящая кровь концовка из всех фильмов ужасов. Карпентер так и не расскажет никому, как распространяется зараза, и заставляет нас мучатся от ужаса, пытаясь угадать, кто распадется и станет пришельцем. Мерно отсчитывающиеся секунды заставляют любого зрителя трястись от страха.

39. Молчание ягнят (1991) – Кто вспомнит лучшую фразу негативного героя, чем «У меня на обед ожидается мой старый друг». С умом, своеобразным шармом и несгибаемой напускной храбростью Хопкинс завершает свою карьеру словами, от которых исходит угроза и провокация. «А бобов не хотите?» .

38. 8 1/2 (1963) – Когда сумасшедший режиссер в конце-концов принимает всю радость и абсурдность жизни, несколько фриков, друзей, сумасшедших, журналистов танцуют в огромном круге, на заднем плане – цирк. Здорово, что Вуди Ален откровенно скопировал это все в своих «Звездных воспоминаниях». Получится ли другую найти концовку киноленты или просто фильм, в котором бы лучше было показано, что значит понимать жизнь как великую и сумасшедшую шутку, которой она и является?

37. Рокки (1976) – Музыкальная тема Билла Конте, окровавленный Рокки (Сильвестр Сталолне) и Адриан (Талия Шир) в конце-концов признаются в любви друг другу. А вдалеке звон говорит взбешенной толпе, что наш герой проиграл схватку, которая держала нас зрителей прикованными к экрану всю финальную сцену. В итоге, два застенчивых обычных персонажа соединяют свои сердца, и, в общем-то, ничего больше не происходит.

36. Лестница Якоба (1990) – Это все было сном, странным сном. Но в этот раз, по крайней мере, причина была уважительная: мы узнаем, что Якоб (Тим Роббинс) лежал на кушетке, умирая от ранения, которое получил во Вьетнамской войне, и все, что происходит – это картины из прошлой жизни, жестокие флэш-бэки, которые не хотели отпускать Якоба. В конце фильма суть проясняется.

35. Назад в будущее (1985) – Очень наглая заявка на сиквел, ничего более дерзкого и придумать было нельзя. А что, если б фильм провалился? Но вряд ли. Жизнь Мартина идет как по маслу, пока из будущего не появляется Доктор Браун для того, чтобы предупредить его о серьезной проблеме в семье. Все предоставлено в виде возможной трилогии, которая рассчитана на то, чтоб быть интересной и сегодня.

34. Король Нью-Йорка (1990) – После встречи с последним из четырех (и самым старым) из преследовавших его копов, криминальный лорд Кристофер Валкен садится в машину с пулей в животе. Криминальная соната Абеля Феррара заканчивает идею великого расцветного гангстерского финала. Скарфейс, стареющий злодей, который не может сказать ничего другого, чувствуя, что единственное, что ему осталось – медленно плыть по направлению к смерти через слепящие огни обожаемого им города.

33. Заводной апельсин (1971) – Стенли Кубрик экранизировал последнюю главу своей книги для того, чтоб придать нигилистический оттенок концовке «Заводного апельсина», с Алексом (Мальком МакДауел в жизни). Финал похож на два часа фильма до него, герой мечтая о псевдо-оргии, лежит на больничной койки, как в ловушке. Это спорное решение, которое мировые кинематографисты обсуждали не одно десятилетия, и по сей день данный фильм – шок для всего кино. А концовку фильма, кстати сказать, вряд ли можно посчитать рассчитанной на прокат.

32. Будучи там (1979) – Коронование достижений, которое производится Питером Селлерсом, заканчивается каплей мистицизма. Одновременно это абсолютно не подходит характеру этого очень хорошо обоснованного фильма, и вполне естественно вплетается в сюжет. Финал фильма заставит вас улыбнуться.

31. Магнолия (1999) – Все мы помним своеобразный катаклизматиченский финал, и пока моя любовь к смелому желанию П.Т.Андерсона просто устроить дождь из лягушек сильна, финал «Магнолии» можно назвать вполне простым. В детальном крупном плане нам показывают обеспокоенную Клодию (Мелора Волтерс), которая слушает, что говоритей слащавый коп Джим (Джон Райли). Его слова едва слышно, и вместо того, чтоб вслушиваться в них, камера наводится на лицо Клодии, в конце она один раз слабо улыбается, и за секунду до конца фильма кадр разрывается. Отчаяние в миг превращается в надежду, а музыкальная тема Aimee Mann «Save Me» прикрепляет аккуратную вишенку к и так вкусному пирогу.

30. Карманник (1959) – В сотнях и сотнях других фильмов мы видим переделку и интерпретацию этой идеи (недавние работы: «Дитя» и «Тайны школы искусств»), но французский режиссер Роберт Брессон заканчивает свой фильм сценой, где карманник договаривается об обмене с девушкой, которая его любит – они прижались друг к другу в тесной комнате для свиданий в тюрьме. Невероятно проникающая в самое сердце и замечательно снятая сцена доводит сочувствие зрителей до наивысшей точки, благодаря знакомому простому стилю Брессона.

29. Дождись темноты (1967) – В этом полном напряженного беспокойства триллере, Одри Хепберн играет слепую женщину, на которую охотится киллер (Алан Аркин). В конце фильма она находится в своей квартире, как в ловушке, и он преследует ее, чтоб убить. Она разбивает все лампочки, чтоб у них были равные возможности.. но одну разбить она все же забыла! И именно эта последняя лампочка и заставляет зрителя дрожать до самой последней минуты. Когда фильм шел в кинотеатрах впервые, в залах выключали лампы для того, чтоб создать нужный эффект, как в фильме.

28. Ханна и ее сестры (1986) – Даже если захотите, то вряд ли сможете отрицать абсолютную прелесть наблюдения за обнявшимися наркоманкой и панк-рокершей Дианой Вейст и религиозным комедийным писателем Вуди Алленом в темном холле, когда она рассказывает ему хорошие новости. Можете даже крикнуть, что это чистой воды профессионально слепленный сентиментализм.

27. Искатели (1956) – Джон Вейн, символ мужского «я», доминантности и всего того, что связано с Диким Западом, стоит на пороге, отделенный всеми теми чувствами и взглядами, которые больше никто не станет принимать. Разрушение ковбойского мифа началось прямо тут, и Джон Форд, преследуемый своим расистским прошлым, создает гениальные кадры, пропитанные преследующим, отрезвляющим чувством одиночества и перемены.

26. Академия Рашмор (1998) – Селинджер экрана завершает свой фильм милыми, с налетом театральности и пастельного оттенка финалом с полным отсутствием иронии. Макс и женщина его мечты стоятуже готовые начать танец под песню The Faces «Ooh la-la» (она точно в десятке лучших финальных песен фильмов), а другие персонажи танцуют вокруг них. Дверца, захлопывающаяся над надгробием, была разнесена в щепки.

25. Настоящий гений (1985) – Весь фильм это дорога к изысканному концу, когда Крис Найт (Вэл Килмер) и его умные приятели в конечном итоге получают удовольствие от отмщения делам негативной личности Джерри Хасавея (Уильям Асертон). Как им удалось сделать так, что весь дом оказался заполненным попкорном, мне не понятно до сих пор. Но эффект получился просто потрясающим. Когда моя сестра была маленькой, то называла его «попкорновм фильмом».

24. Банк Дик (1940) – Эта великая комедия В.Филдза заканчивается пародией на автомобильное преследование, которое уже успело стать стандартом в кинематографе к 1940. Тогда в случае с искусством, имитирующим жизнь, Филдз снова отправлялся в бар за очередной своей порцией.

23. Игорный дом (1987) – Самый лучший фильм Дэвида Мамета и мой любимый: после того, как спокойная и сдержанная доктор-психиатр Маргарет Форд (Линси Круз) убивает лидера банды мошенников, что стоит ей тысячи долларов, и затем берет отпуск. В результате небольшого сбоя в плане, она крадет золотую зажигалку у женщины из-за соседнего столика. Сейчас уже она сама стала мошенницей. Так приятно, но так жутко.

22. Бразилия (1985) – Гарри Тетл (Роберт ДеНиро) пускается в гущу событий, чтоб спасти положение, но вышло все по-другому: наш герой Сэм Лори (Джонатан Прайс) мучается в комнате пыток, и – о ужас – «Его не стало». Концовка была настолько противоречивой, что на студии фильм практически украли у директора Терри Гиллиама, и все вместе сделали картине счастливый конец – «Любовь побеждает все». Сравнить две версии – большая мечта любого киномана.

21. Подозрительные лица (1995) – в течение двух часов мягкотелый Вербал (Кевин Спейси) играет беспомощного теленка, которого интересует убийство Чеза Палмера. Но капля кофе из чашки, избавление от хромого – и настоящее лицо криминального лидера раскрыто.

20. Перед закатом (2004) – Холоднее, чем почти научный Айзек Хейс в Антарктике, поедающий фруктовое мороженое и запивая это кофе со льдом, Джули Делпи танцует и поет песни Нины Симоне перед Эсоном Хоки и тихими низкими звуками перед микрофоном, «Детка, ты пропустишь этот рейс». Делпи никогда раньше не удавалось захватить внимание зрителя на экране, но сейчас у нее это получилось лучше, чем у любой красотки этой части Санта-Моники.

19. Помни (2001) – Симпатичный герой совершает неожиданное хладнокровное и карающее убийство исключительно для успокоения самого себя. И он не тот Леонард Шелби, которого, как казалось нам, мы знали. Основное подтверждение этому в самом начале и в самом конце фильма, которые, по сути, являются и зарей, и финалом истории. Все меня поняли?

18. Волшебник страны Оз (1939) – Думаете это первая концовка в стиле «все это сказки»? Не уверен, но с точностью могу сказать, что финал этого фильма – одна из самых запоминающихся концовок. По настоящему волшебным открытием служит то, что практически все персонажи мира фантазий Дороти были взяты из образов ее друзей (и врагов).

17. Планета обезьян (1968) – Чарльтон Хестон (потерянный астронавт) старается изо всех сил доказать обезьянам (доминирующей расе), что человек может общаться и мыслить. В фильме большое количество иронии и уколов обществу, фирменный стиль одного из сценаристов Роба Серлинга очень хорошо виден в финальной сцене. Ковбой (если это можно так назвать) Хестон, полуобнаженный, хватает свою даму, и мчится на лошади в неизвестные края… но вскоре понимает, что там уже побывали многие. Концовка фильма достойна колкостей «Зоны сумерек», фонарь и голова Леди Либерти появляются из песка. Хестон падает на колени и проклинает все вокруг.

16. Империя наносит ответный удар (1980) – Смертельные сцены драк, великолепные диалоги («Я тебя люблю», «Я знаю»), предатель Билли Ди Вильямс, лучший поворот, связанный с семейными отношениями, в истории всех научно-фантастических фильмов. И шокирующий финальный кадр: Хан Соло все еще заморожен, и он не выберется вплоть до следующего фильма. Империя смогла стать успешнее «Звездных войн» Лукаса со всеми их сиквелами и предысториями.

15. Крестный отец (1972) – Нерадивые любители кино станут спорить о том, что второй фильм все же лучше, но концовка «Крестного отца» болееоптимальной быть просто не могла – она предрекает все темные и мрачные секреты, которые будут открыты уже во второй части фильма. Кей интересуется по поводу бизнеса Майкла, и он нагло врет, в то время как перед хорошим парнем, превратившимся в до мозга костей члена великой семьи, задумчивого и расчетливого монстра, закрываются двери.

14. Жилец (1976) – Это все просто невозможно понять: пролетев через стекло, непростой жилец тащится вверх по лестнице, чтоб довести свое дело до конца – просто расправиться с сумасшедшим, который на корню зарезает обстоятельное представление Поланского о паранойе. Ощущения ужаса, как в «Ребенке Розмари», тут нет, но впечатления от фильма «Жилец» оседают где-то внутри неприятным камнем, как напоминание об очень личном событии, о котором до сих пор не хочется вспоминать.

13. Гражданин Кейн (1941) – Как вы думаете, можно ли оставить этот фильм вне золотого списка? Одна из самых ранних картин, эдакий тип фильмов с главной темой - «не разбалтывай секреты» и развязкой типа «меня обокрали». Эти маленькие саночки объясняют все, и не объясняют ничего про Чарльза Фостера Кейна, но маленький обломок лобзика и можно по праву считать смыслом одного из величайших фильмов эпохи.

12. Птицы (1963) – Наша героиня и ее мощный спутник пытаются выскользнуть из Бугеда Бей, но камера отводится назад, и мы видим птиц, зловещих птиц везде. Интересно, насколько в безопасности находятся они в своей машине среди этих птиц?

11. Выпускник (1967) – Дастин Хоффман рушит свадьбу Кэтрн Росс, которая вот-вот закончилась, и крадет ее на автобусе. Ее мама кричит, что «Уже поздно», но в ответ слышит: «Не для нас». Невероятно, старомодно, но, как говорят парни в «Барселоне», так естественно. Все это символизирует начало новой жизни разочарованным поколением шестидесятых. Романтические истории тогда должны были заканчиваться не так.

10. В джазе только девушки (1959) – Джек Леммон в сердцах бросает свой чемодан, и раскрывает тайну своего пола своему озабоченному поклоннику (замечательный Джо Браун), но тому все равно: «Никто не идеален!», выдает он, эдакая вишенка на кремово-шоколадно-сливочно-ореховом фильме фильм.

9. Не смотри сейчас (1973) – Дональд Сазерленд бежит за маленьким ребенком в плаще, которого он видел в течение всего фильма, и в конце фильма призрак Роега бросает на вас тень ужаса. Это лицо под прикрытием палаша – лицо не маленького ребенка… жуткий образ еще долго будет сниться вам в кошмарах.. или как вариант, можете поставить его заставкой на компьютер, как сделал мой сосед по комнате.

8. Большая ночь (1996) – Старая поговорка «Молчание – золото» никогда не казалась более кстати. После великолепной ночи дискуссий, замечательных угощений и так и не вышедшего на сцену певца, две идеальные противоположности (искусство и коммерция),. Они присели вместе за столиком, поставили перед собой по тарелке омлета, в бокалы налили воды, и прекрасно осознавали, что их дороги – разные (при этом за близкой реальностью маячило банкротство), и при этом не стали обсуждать проблемы. Задушевные, деликатны, обходящие острые углы режиссеры Стенли Тучи и Кемпбелл Скотт создали хорошую сцену прощания для своего милого маленького фильма.

7. Ночь живых мертвецов (1968) – Без тени смущений, шедевр фильмов ужасов от режиссера Ромеро показал средний палец всем современным работам. Семья умирает, белая молодая пара умирает и черного главного героя, выжившего в жуткую ночь, убивают копы. Это полнейший кинематографический протест, и ничего другого не остается, как смаковать каждую его сцену.

6. Ночи в стиле буги (1997) – Одна из самых неожиданных концовок во всей истории кинематографа. Потрепанная порно-звезда Марка Волберга стоит перед зеркалом и вывалив вперед свой пенис, говорит себе убежденно «Ты, тра***ная звезда ». Душа опытной, юной звезды все еще живет в этом дряхлом, забитом героином теле неудачника. Патетическая грандиозность (конца и всего фильма в целом) не совпадают друг с другом.

5. Бонни и Клайд (1967) – Всегда недооцененный Артур Пенн заканчивает свою великую, не приукрашенную историю криминальной пары шокирующей сценой жесткого насилия. Можно представить этот финал альтернативной концовкой «Буч Кэссиди и Санденс Кид», ведь две эти картины очень похожи, но только вторая заканчивается на 20 секунд раньше.

4. Касабланка (1942) – «Начало замечательной дружбы» и один из самых лучших финалов истории кино – на сегодняшний день этот финал был повторен как минимум в одном фильме – «Сыграй еще раз, Сэм» Вуди Алена. Ее конец снят в духе всей «Касабланки», последняя сцена теперь стала чем-то вроде клише, но этого не отнять – именно там почти каждая фраза стала цитатой.

3. Китайский квартал (1974) – «Забудь Джейк, Китайский квартал». Фильм «Китайский квартал» не имеет ничего общего с городским китайским кварталом. Объяснение всех хитросплетений и сложностей заняло бы целую книгу, но у фильма все же обалденный конец, который цепляет за живое: плохой парень убирается, а героя Николсона Джейк Гиттс после распутывания дела, просят обо всем забыть. Вот так...

2. Бойцовский клуб (1999) – Не важно, какого вы мнения об интерпретации кошмара Чака Паланика Дэвидом Финчером – вряд ли получится сдержаться от восхищения финалом фильма, который почти предвидит то, что обсуждается вплоть до сегодняшнего дня. В фильме предсказывается появление эмо-культуры, которая сейчас заполонила почти все. В финале на заднем плане воет Пикси: «Где моя голова?», и эта концовка показывает весь сегодняшний само-терроризм и немой романтизм «по-новому».

1. Доктор по прозвищу «Странная любовь» (1964) – Вы, может, помните фильм чуть иначе, но пиковая сцена, где Слим Пикенс сбрасывает бомбу, это не финал «Доктора» (но даже, если б это было так, фильм все равно стал бы первым в нашем списке). Есть еще одна странная сцена чуть позже, в которой правители свободного мира ждут конца мира и жарко, даже сумасшедше спорят, как выжить в приближающейся атомной зиме («Мы должны обеспечить себя минными шахтами!»). Затем, предвещая апокалипсис, знаменитый сумасшедший ученый Питера Селлерса, на протяжении фильма прикованный к инвалидному креслу, встает на ноги и начинает ходить, а потом Военная Комната взрывается (как и весь остальной мир) под мелодию «We'll Meet Again». Все до абсурдности логично, впрочем, как и в любом шедевре Кубрика.
www.filmcritic.com
наверх
* * *
“СТЕНА СОЛОМОНА” теперь в Москве
То, о чем мечтали российские эксперты, осуществилось: “Стену Соломона” Верещагина купил российский коллекционер на аукционе “Кристи”, в Нью-Йорке. И теперь уникальное полотно вернется на родину. Картина была написана еще в конце XIX века, но по религиозным мотивам (на ней изображены молящиеся евреи, что в православном государстве не приветствовалось) ее запретили выставлять в России. Тогда Верещагин продал свою работу американцам. И с тех пор “Стена Соломона” находилась в Штатах. По словам экспертов, на прошедших торгах был установлен мировой рекорд цен на живопись Верещагина. Картина ушла за $3,5 млн.

наверх

Используются технологии uCoz